【评论】特立独行，开辟中国画新天地——邵大箴论晁海水墨艺术

作者：邵大箴

我认识晁海已经很久了，他上世纪九十年代末在北京中国美术馆举办个展，当时他的展览引起了美术界的关注，也引起热议。关注是因为他的水墨画与我们平常看到的水墨画不一样，当时很多人不太理解，但是也有很多人对他在艺术上的探索精神表示赞赏。不理解是因为他的艺术表现方法与众不同，而赞赏的人认为他的艺术在探索一种新的水墨语言。

从古到今，水墨画经过了两千多年的演变，文人画也有一千多年的历史。我们大家对中国画有一个了解，无非是两个方面：一个是文人画之前的中国画，像洞窟壁画、墓室壁画、寺庙壁画，这些是与古建筑相关的装饰性的绘画。后来自从中国画离开建筑环境之后，魏晋开始出现水墨画、彩墨画，一直到唐代、宋代的院体画；还有一个是元明清以来的文人画。晁海的绘画和文人画之前的壁画有关联，与院体画、文人画也有关联，但是和这些画都不一样。在当代来讲，他是特立独行的，与写意画、工笔画、水墨画、彩墨画等也都不一样。或者从理念上和当代中国画的两种形式也不一样，一种是与从文人画发展下来的传统形式不一样；另一种是与中西融合体的中国画不一样，中西融合体绘画是从徐悲鸿开始，或者再往前推一点，清代末期以来的中国画吸收西方绘画的观念和技巧所产生的。晁海的艺术与它们都有关联，与传统文人画有关联，与 19 世纪末期以来的中西融合体绘画也有关联。与文人画的关联在于他注重笔墨，与中西融合体绘画的关联在于作品中的体积感、体面感，不是完全用笔书写，而是用塑造的方式在平面上塑造形体，这点他和徐悲鸿，和再往前推的中西融合体绘画有关系、有关联，但是又跟他们不一样。所以习惯看文人画的人不习惯看他的画，认为他没有中国文人画的传统笔法、笔触和笔意，中国文人画的传统不太明晰；而与中西融合体的绘画相较，他在造型上也不是那么清晰、明确、明白，不太容易能让大众看的懂。所以这样一来，他的绘画不太容易让这两方面的人理解。

艺术这件事都是见仁见智的，有的人喜欢这个，有的人喜欢那个，而晁海的画是特立独行的。

有画家曾经说中国画有三个特点：一是哲学性，二是诗性，三是以书法为基础。他说前两个特点即哲学性和诗性，这些东西外国也有，欧洲的艺术也有，但是中国画以书法为基础，这是它独有的特点，我非常赞同。而许多人对晁海的绘画不理解我也尊重，黄宾虹说过如果所有人都说好的画不一定真是好画，黄先生说过他要画别人不喜欢的画。那么这位大画家说的第一点有哲学性，无论中国画还是西画都具有哲学性，哲学性是多方面的，其中有一点就是它的共性与个性。艺术既要有共性、大众性、普遍性，也要有个别性、特性、个性。这个说起来容易，但具体到艺术上是很难把握的。吴冠中先生曾经说过一句话，他说艺术这个东西需要片面性，各个片面性加起来就是全面性。梁晓声先生正坐在我旁边，他是文学家，在哲学上也有思考。这个话从哲学的角度来讲，是很可笑的，怎么片面性加起来就是一个全面性？逻辑上说不清的。并不是所有的片面性加起来就是一个圆满的东西，可能更片面。但吴冠中先生是一个实践家，是一个画家，他说的这个意思我们可以理解，意思是说艺术家不能太讲全面，艺术家追求一个东西，一个方面，在这一个方面探究与挖掘下去，把这个井挖的深，在这个片面上做功夫，能做出学问和名堂出来。晁海那天到我家去聊天，我听他讲了一个半小时，主要听他讲，他都不打磕。他很自我，很主观，似乎也有一些观点是片面的，但是他很有思考，他的片面里面有很深的道理。刚才田黎明先生讲了那么多，我完全尊重他的意见。但晁海毕竟不是一个哲学家，在艺术理论上也不是那么全面深刻，但是他有一点，就是有思考，有思想，有主观意识，对艺术的创作原理有研究，有探索精神，在这一点上我非常尊重他。杨振宁先生曾讲他为什么欣赏晁海的画，因为他到陕西，到西北一看，周秦汉唐留下的石刻雕塑与历史文物对他很震动，他在晁海的绘画中同样看到这一点，也具有雕塑感、建筑感、块面感、体积感、重量感、稳定感，晁海把这些东西引用到自己的绘画当中了。

当然绘画不一定要有体积感，不一定要有那么大的重量感，不一定要那么浑厚，但也允许有浑厚感、体积感、重量感和稳定感。我们并不是希望水墨画都画成晁海这样的，但他研究、探索的精神是一个方向。晁海并不是不懂线，我看过他的素描、速写，还有早期的小幅作品在这方面都很有研究。但是他撇开那些传统固有程式，把那些知识、经验、体会用在了他新的绘画语言里面，他不断地用笔墨在宣纸上探索，在宣纸上一次一次反反复复的积墨，做成这种艺术效果。这样一来，他在水墨画领域开辟了新的天地。我多次强调不希望大家都画成晁海这样的水墨画，因为水墨语言不一定要像晁海一样把建筑感、雕塑感都用在里面，这是他个案性的探索。因为一种语言有一种语言的特点，像雕塑有雕塑的特性，罗丹是个雕塑大师，他在雕塑里面运用了绘画的语言，又适当保持了原有的雕塑感，所以罗丹成为一代大师。但是罗丹之后呢，他的三个学生都反对罗丹的做法，因为罗丹把绘画性引入雕塑，使雕塑的体积感丧失了，如果完全学罗丹的话，那么雕塑就走到另一条道路上去了。所以罗丹之后的雕塑家都反其道而行之，强调雕塑原有的那种力度、体积和重量，把光的感觉、色彩的感觉减弱了。这就说明一点，罗丹做了很重要的贡献，在雕塑里面引入了带有诗意的绘画语言，成为一代大师。但是我们不能完全走这条路，反过来还要保持雕塑原有的体积感、块面感、重量感，这就告诉我们艺术不一定要往一条路上走，是需要反复的进行探索和补充。印象派也是如此，为什么从梵高、高更、塞尚开始反印象派，因为印象派的语言运用了写意的方法，用了即兴的表现方式，但同时它也丧失了绘画语言中带有重量的东西，一刹那的感觉表现的很好，但是恒定的东西少了。到了新印象主义的点彩派，点彩里面表现的东西没有体积了，没有块面了、没有重量了。所以从梵高、高更、塞尚开始的后印象主义，绘画语言又向新的方向发展。为什么叫后印象主义呢？林风眠先生就将 post-impressionism 翻译成“反印象主义”。也就是说梵高、高更、塞尚从印象主义走过来，实际上是反印象主义的。

晁海继承了发表在《传记文学》上，他提出的五个领域的精华，中外古今他都融进来了。一方面他的艺术语言与传统文人画不一样，有反传统文人画的意味；但是另一方面他又把传统文人画的精神、意向、写意的方法继承下来了，而且有自己个人独立的体会和创造。这是非常了不起的，不简单的，不是谁都能轻易做得到的，在这方面他开辟了一个新的天地，从这个意义上，我赞赏晁海的艺术探索和他所取得的成就。

（2014 年 5 月 18 日于中国艺术研究院“水墨魂•晁海研讨会”上的发言）