【评论】感人的艺术——浅谈晁海的水墨画

　　晁海是近年在中国画冒起最快的一位水墨画家。其作品的最可贵之处，是能够将中国水墨画变得感人，艺术创作本无固定的方向，而能够让人感动的作品，必能持久。

　　中国水墨画何去何从，是艺术界讨论已久的问题。在传统文人画失去其历史文化条件之后，现代中国画家要寻找新的内容与表现方式是理所当然的。在过去的数十年间，无数的水墨画家以不同的理念和方法，为中国水墨画的创新进行探索，并获得了一定的成果。在当代中国艺坛尽管有不少艺术家钟情于西方媒介的创作，或是醉心于中西的混合模式中，但仍有不少画家坚持在中国传统的水墨材料中寻求突破。陕西画家晁海便是其中的一个成功的例子。

　　探索艺术、画家与生活的关系

　　晁海是近年在中国冒起最快的一位水墨画家。自1998年起他先后于北京、深圳、佛山、上海、广州、南京、杭州及香港等地举办个展，作品并为各地博物馆收藏，其成就受到水墨画界及艺评家的高度重视和赞扬。在竞争异常激烈的当代中国艺坛，晁海能够如此迅速冒起是很不寻常的。

　　在晁海的众多画作中，以《农民》系列和《牛》系列最为瞩目。这些作品充分表现出画家如何以独到的手法进行探索，并成功的建立个人的面貌与风格。《农民》系列以西北农村为对象，将当地农民的生存状态与坚强意志，透过独特的艺术手法提炼出来。晁海从雕塑造型的角度着眼，以层层积叠的墨块，突破了人物整体的浑厚感觉，并以铺天盖地的构图方式，直接以实体表现内容，磅礴的气势令人咋舌。

2007年系列之三386cm×98cm2007年

　　《农民》系列令人瞩目的地方有几方面。首先，在题材上，晁海的选择以西北地区的农民为主题，为这系列平添了地域色彩。作为陕西画家，晁海的作品不禁让人对艺术创作与画家根源及生活体验的关系作为思考，同时亦为艺术地域性问题做出很好的示范。其次《农民》系列所描绘的虽然是西北地区农民雄浑坚毅的造型，但观众所能感受的，却是一种人类可贵的强大生命力。这种生命力是没有地域性的，是人类经过世世代代、面对恶劣环境磨练出来的，亦是放诸四海的一种精神。此外，在技法上，晁海摒弃了传统奉为不二法门的用笔要求，亦不重视细部的精确描绘，而选择了利用丰富的浓淡水墨团块，在宣纸上做了多层积染。这些墨块配合简化的造型，成功的表现出造型以外的力量与精神。这些手法不单保留及发挥了中国传统的水墨特性，同时亦形成了一种非常独特的艺术风格。

　　生命的震慑力量形于画上

　　《牛》系列亦可作如是观。晁海以类似的手法表现强烈的生命力及刻苦精神——朴实雄壮的造型、层次丰富的墨块、简单直接的构图，将生命的震慑力量形于纸上。晁海亦有以其他动物为题材的作品，例如熊、鹤、狐狸等，但以牛的作品最为吸引人，这是因为此系列的作品令人想到西北土地，中华民族的民族性，以至于生命中恒久不变的坚毅、顽强、不屈的魂魄。在视觉上，晁海的《牛》系列亦是精彩。即使不是巨幅，亦具有摄人心弦的气势。那极端精简的造型方法、纯熟的用墨技巧，充分反映出画家创作背后所付出的努力和心血。晁海于20世纪80年代至20世纪90年代中期的15年间隐伏不出，埋首于水墨创作。其对于艺术的努力和坚持，似与其笔下所描绘的生命精神有共同之处。可以预见，晁海的作品是能够经得起时间考验的。在主题上，晁海以其具有强烈的地域性的题材，表现出形象背后的一种普世精神，为中国水墨的内涵扩大了空间。在笔墨上，发挥了中国宣纸和水墨的特性，强化了水墨丰富的力感和表现性，摆脱了传统文人笔墨的成规。在风格上，以凝练朴实的艺术原则，创造出气势逼人，具有极大震撼力的个人画风。除此以外，晁海作品的最可贵之处，是能够将中国水墨画变得感人。艺术创作本无固定的方向而能够让人感动的作品，必能持久。

2003年9月